Expressions de la sensibilité

Le romantisme est l'expression de la sensibilité.

Dès le XVIII^e siècle, on observe dans la littérature une importance grandissante de la sensibilité.

Précurseurs : Jean-Jacques Rousseau, René Chateaubriand

C'est au XIX^e siècle que naît véritablement le mouvement romantique.

Ce mouvement artistique et culturel s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, cherchant à libérer l'imagination et la langue.

Ainsi, il privilégie l'expression du « moi », souvent à travers la représentation d'un héros tourmenté, et le thème de la nature est privilégié.

Le romantisme instaure une nouvelle vision du monde, qui exalte la nature, donne la pré­férence à la passion sur la raison, et à l'individu sur la société. Il triomphe en poésie, s'im­pose au théâtre et influence le roman.

La sensibilité = expression du "moi", des sentiments, des sensations de l'individu

Le Paysage et la nature tiennent une place importante dans la littérature romantique 

L'expression des sentiments d'un personnage est au cœur de certains romans du XVIII^e siècle

On cherche a traduire les Passions

Les Thèmes Essentiels :

Le moi souffrant. Les romantiques perçoivent le moi comme mystérieux, inquiétant, seul. 

La violence des passions. Elle anime constamment l'âme romantique, que ce soit la passion amoureuse, l'exaltation d'un idéal, l'obsession de la pureté...

La souffrance du peuple. Les romantiques jugent la misère du peuple injuste et honteuse.

La nature. Pour le romantique, l'homme est lié à la nature, dans une communion qui unit toute la création dans un même tout.

La recherche du divin. Elle accompagne le sentiment pour la nature, considérée comme le lieu où souffle l'Esprit, avec, selon les auteurs, respect ou rejet des religions révélées.

La passion est une émotion exacerbée qu'une personne peut ressentir pour une autre (ou pour un objet). Cette émotion occupe alors toutes les pensées et il semble impossible de s'en détacher, créant quelquefois une forme de dépendance.

Les auteurs préromantiques utilisent la première personne du singulier, notamment dans des romans épistolaires : cela leur permet de faire s'exprimer facilement les personnages

Exemple :

Les Souffrances du jeune Werther de Goethe, écrit en 1774. Goethe décrit l'amour et la souffrance d'un jeune garçon, Werther qui finira par se suicider. 

Dans un extrait, le narrateur utilise la métaphore du « feu » pour évoquer l'amour. Les sentiments de Werther sont contrastés. En effet, il est amoureux, mais cet amour est une « torture » et « le trouble est dans tous [ses] sens ». Goethe montre toute la sensibilité de Werther en recourant notamment à une ponctuation expressive, trahissant l'état intérieur du héros.

Les Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau en 1782. Dans cet ouvrage, le paysage tient une place très importante : les descriptions de la nature sont comme un miroir de l'âme des personnages. De même, la rêverie est propice à l'expression des sentiments. On retrouve ces procédés dans le romantisme.

Dans la « Cinquième promenade » de ses rêveries, Rousseau évoque son séjour à l'île Saint-Pierre et son bonheur éprouvé lorsqu'il admire le lac de Bienne. La simple vue du lac le touche : « le bruit des vagues et l'agitation de l'eau fixant mes sens et chassant de mon âme toute autre agitation la plongeaient dans une rêverie délicieuse ». La nature apaise son âme.

Le Romantisme commence en France apèrs la révolution française, durant une période mouvementée, sa définition se repose sur l'expression de la sensibilité, les sentiments moraux et le mal-être.

Le Mouvement apparaît en Europe durant une situation d'instabilité politique notamment après la Révolution Française, la déception d'une République qui a pris fin après seulement 7 ans, la mise en place du Premiere Empire et ensuite l'instauration d'une Monarchie. face a ceci le peuple est désespérer mais Le poète reste celui qui peut exprimer ses sentiments face à cette douloureuse situation.

Dans un extrait de Corinne ou l'Italie de Madame de Staël, on remarque une définition de ce qu'est un poète, à travers l'utilisation de la répétition « lorsque » et l'emploi d'une antithèse « j'admire/je méprise ». Le poète, après la Révolution française, est celui qui ressent des sentiments contrastés et est capable de les évoquer. De plus, cette idée est renforcée par le terme « ébranlement », qui signifie la mise en mouvement de son âme, dans la mesure où elle semble faire preuve d'une extrême sensibilité.

Le Romantisme est un mouvement littéraire et artistique de la première moitié du XIX^e siècle. Il se développe en Europe en réaction contre le siècle des Lumières, jugé trop rationnel. Il se caractérise par la volonté de la part de l'artiste d'exprimer ses états d'âme : sentiments, passions, etc.

L'expression « mal du siècle » désigne la souffrance ressentie par toute une génération au XIX^e siècle. Il s'agit d'une souffrance sociale et politique à cause de la période d'instabilité que connaît la France suite à la Révolution de 1789. Cette souffrance est également psychologique, marquée par l'inquiétude, l'incertitude, la solitude, ainsi qu'une grande mélancolie.

La mélancolie est une profonde tristesse sans raison apparente, qui occupe toutes les pensées de celui qui en est atteint. On a longtemps associé « l'humeur noire » à la mélancolie. D'un point de vue étymologique, la mélancolie signifie « la bile noire » (melaïna kolè en grec).

La mélancolie peut aussi se traduire comme étant une source d'inspiration poétique. L'artiste, en écrivant, laisse parler son « moi » et la sensibilité de son âme. C'est ce que Baudelaire nomme « l'alchimie », c'est-à-dire la transformation de « boue » (souffrance) en « or » (écriture). D'ailleurs, Baudelaire utilisera le mot anglais « spleen » pour évoquer la mélancolie romantique dans ses poèmes.

Après la monarchie de Juillet, on voit apparaître toute une génération de romantiques désabusés, dont Alfred de Musset est le parfait représentant. Il incarne une génération qui a le sentiment d'être sacrifiée et condamnée à l'ennui, à l'inanité d'une vie désormais privée de finalité. La fin du XIX^e siècle est marquée par un profond pessimisme à cause des guerres perdues.

Dans son livre Les confessions d'un enfant du siècle - 1836. Alfred De Musset se fait le porte parole de toute une génération qui souffre : « Si j'étais seul malade, je n'en dirais rien ; mais, comme il y en a beaucoup d'autres que moi qui souffrent du même mal, j'écris pour ceux-là ». Il indique également que le mal ressenti par cette génération est directement lié à la Révolution comme le montre la périphrase « Fils de l'Empire et petit-fils de la Révolution ». Pour représenter ce « mal du siècle », il utilise la métaphore filée de la tempête (image propre aux romantiques) : « quelque chose de semblable à l'Océan qui sépare le vieux continent de la jeune Amérique, je ne sais quoi de vague et de flottant, une mer houleuse et pleine de naufrages, traversée de temps en temps par quelque blanche voile lointaine ou par quelque navire soufflant une lourde vapeur ». Cette métaphore sert à rappeler la tempête intérieure qui se déroule dans l'âme de l'écrivain.

Le héros romantique est un miroir de l'artiste romantique, un être torturé par ses émotions et par le monde qui l'entoure. Il exprime son désarroi.

Exalté, tourmenté, isolé, confronté à un destin incertain, le héros romantique doit faire face à l'histoire et à un futur dont il ne veut pas. Le héros romantique devient le porte-parole de toute une génération mélancolique. En France, la jeunesse se croit sans espoir après la chute de Napoléon, qui incarne la figure d'un grand passé révolu. La République peine à être instaurée, les gouvernements et régimes politiques instables qui se succèdent désespèrent la jeunesse qui ne croit plus en rien.

Lorenzo, le personnage principal de Lorenzaccio d'Alfred de Musset, est un exemple de héros romantique. Il est en proie à un mal profond, tiraillé entre le bien et le mal, le vice et la vertu. Par le biais d'une succession de questions rhétoriques, Lorenzo montre qu'il est tiraillé par un mal qui vient de son âme, indiquant qu'il n'est plus aujourd'hui que « l'ombre » de lui-même.

La nature occupe une place primordiale dans le romantisme. Elle peut être le reflet de l'âme de l'homme, le poussant à la réflexion. La nature permet de nourrir une réflexion sur le temps qui passe.

Dans un extrait de Critique de la Faculté de juger de Kant, le philosophe montre la puissance de la nature, capable de dévoiler le monde aux hommes. La nature dépasse l'homme en lui révélant l'ampleur de ses forces intérieures. Elle est vertigineuse, infinie et sublime : elle domine totalement l'homme.

Chateaubriand, dans son œuvre René, met en avant la contemplation de la Nature qui permet au narrateur d'exprimer ses sentiments. René trouve refuge au cœur de la nature, elle devient une forme de confidente. On remarque que le narrateur personnifie la nature : « la nuit était également troublée de mes songes », « je croyais l'entendre dans les gémissements du fleuve » donnent l'impression que la nature prend vie, et c'est grâce à elle que le narrateur parvient à exprimer ses sentiments. Enfin, la comparaison « je sentais couler dans mon cœur comme des ruisseaux d'une lave ardente » est typiquement romantique ; elle montre des sentiments très forts, hyperboliques pour indiquer toute cette effusion de sentiments. C'est donc grâce à la nature qu'il parvient à exprimer sa sensibilité.