Impressionnisme cards

• C'est difficile à dire qu'on aime l'art ou qu'on déteste l'art car c'est très varié avec plusieurs styles différentes
• Il y a de l'art que je n'aime pas du tout - je me souviens que quand j'étais petite, je suis allée au Tate Moderne où j'ai vu un oeuvre qui a été créé en utilisant un abri et deux poubelles - c'était bizarre car pour moi c'était une partie de la vie quotidienne, je ne pouvais pas comprendre la raison pour laquelle ce serait dans un musée d'art
• Bien qu'il y ait de l'art que je n'aime pas, il en existe aussi que je peux apprécier - j'aime l'art en particulier quand il s'agit d'un paysage magnifique car je peux entendre l'ondulation de l'eau, le chant des oiseaux et le bruissement des feuilles en imaginant que je suis là et il en découle que j'oublie mes soucis pour quelques moments en étant transportée hors de la réalité

... impressionniste sur l'art traditionnel à l'époque?

• L'usage de l'éclairage a changé - les impressionistes ont découvert qu'une ombre n'est jamais noire, encore moins grise, mais composée d'une tente affaiblie de la couleur locale - Monet n'aimait pas le noir et l'avait banni de sa peinture
• Les impressionnistes ont fait entrer la lumière dans l'art académique français puisqu'ils se sont intéressés beaucoup à elle donc il semble qu'ils aient aidé l'évolution de l'art
• Quand il s'agissait de l'art traditionnel, on peignait une nature irréalle et idéalisée mais les impressionnistes ont compris que ce n'était pas nécessaire de suivre les règles et il s'ensuit qu'il est possible que l'art soit devenu plus libre
• C'était une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture - il a transformé la peinture en un langage émotiennal soutenu par la théorie de la couleur et de la lumière

...encore important pour nous, de nos jours?

• Ce n'est pas trop bizarre et il en résulte que tout le monde peut l'apprécier
• En voyant ces oeuvres, on peut oublier ses soucis - c'est l'opportunité d'avoir quelques moments du calme dans une vie trépidante
• Les peintures sont d'habitude de la campagne donc c'est une bouffée d'air frais car il existe pas mal de villes, de fil en aiguille, il est plus probable qu'on puisse lutter contre l'atmosphère oppresante en voyant ces oeuvres
• C;est particulièrement important pour Paris - elle gagne beaucoup d'argent car la ville est fortement liée avec le mouvement

était-il une réaction contre l'académisme en France?

• Il existe une varitété énorme de différences entre l'académisme et l'impressionnisme comme le fait que l'art académique soit traditionnel alors que l'art impressionniste est plus libre et sans règles. Aussi, l'académisme était un moyen d'enregister l'histoire et c'était vieux en thème et en style tandis que l'impressionnisme était une façon d'exprimer les sentiments et en outre c'était nouveau et choquant - puisqu'il y a pas mal de différences, il est peu probable que ce soit le résultat de la chance
• Ma piste de réflexion est que probablement c'était plus qu'une réaction contre l'académisme car à l'epoque c'était Napoléon III qui dirigeait et il avait un empire très sévère. A l'inverse, les impressionnistes étaient républicans et par voie de conséquence leur style d'art etait une rébellion et un moyen de s'exprimer contre la politque oppressive de l'epoque

...a-t-il eu un impact sur l'art en France?

• Les impressionnistes ont fait entrer la lumière dans l'art académique français donc il semble qu'ils aient aidé l'évolution de l'art
• C'était une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture - il a transformé la peinture en un langage émotiennal soutenu par la théorie de la couleur et de la lumière
• L'art en France est fortement lié avec l'impressionnisme car c'est le type d'art pour lequel la France est célèbre donc j'estime que cela aurait été une inspiration pour les autres peintres, notamment car plusieurs oeuvres sont dans les muséés en France, c'est plus facile d'aller en voir un
• Je sais que si j'avais été peintre en France, j'aurais été inspirée par l'impressionnisme car j'aurais voulu être comme Monet car il a créé des oeuvres vraiment impressionants et j'aurais aimé l'idée d'être libre car c'est difficle de s'exprimer quand il y a trop de règles

... dans le succès du mouvement?

• Il est souvent nommé le grand-père de l'impressionnisme, ce qui montre jusqu'à quel point il était important à mes yeux
• Il a donné le nom au mouvement avec sa peinture 'Impression  Soleil Levant', peint en 1872, pour autant que je sache c'est clé car il est plus probable qu'on souvienne quelque chose quand on sait ce qu'il s'appelle
• De plus, n'oublions pas qu'il a eu la vie la plus longue de toutes les peintres impressionnistes, par voie de conséquence il a produit plus d'oeuvres, il y a plus de chances qu'on en voie un
• Bien que Monet ait eu pas mal de succès, on ne devrait pas oublier l'influence des autres peintres comme Manet et Degas puisqu'on a besoin de plusieurs personnes pour créer un mouvement, si il s'agissait d'une personne seulement, on croirait qu'elle était dingue

 "La Série des Cathedrales de Rouen"?

• La Série des Cathédrales de Rouen a été peint par Monet de 1892 à 1893 et il l'a achevée à Giverny en 1894
• Je ne peux pas m'empêcher de penser qu'elle est trop flue car quand je vois quelques des peintures, c'est comme je suis aveugle - pour moi la juxtaposition entre les détails de l'architecture gothique de la cathédrale et la manque de clarité dans les oeuvres est trop grande
• Puisqu'elles créent l'impression du temps, les couleurs sont souvent très faibles, il s'ensuit que dans certains peintures on ne voit presque rien, cela dit quelques des oeuvres sont moins ternes et j'estime que'ils sont mieux car on peut se ressentir du temps, c'est un peu comme on est là
• En outre, j'aime l'idéé de peindre une série comme ça car c'est captivant de voir les effets de la lumière sur quelque chose qui ne change jamais
• Ma piste de réflexion est que c'était excellent d'utiliser un modèle qui est toujours le même car on peut priser le fait que la lumière soit différente dans chaque peinture, il en découle que c'est plus puissant
• Cependant en tout et pour tout/ dans l'ensemble je considère que si j'avais décidé de peindre cette cathédrale dans une série, j'aurais utilisé un style plus classique pour qu'il fût possible de voir clairement les détails

 tellement importantes dans la carrière de Monet?

• Ma prise de position est que ces peintures sont quelques des plus remarquables dans la carrière de Monet - il y en a eu beaucoup et elles sont toutes du même sujet, ce qui est lui-même intéressant car il s'agit d'un bâtiment tandis que la plupart de ses oeuvres étaient de la campagne - à mon avis, il est possible que ce soit particulièrement important car par voie de conséquence cette série est plus mémorable
• Ces peintures ont coûté cher - par exemple le prix d'un oeuvre était 15000 francs donc Monet a gangé beaucoup d'argent. C'était la sécurité financière dont il avait besoin car en 1868 il a tenté de se suicider en se jetant dans la Seine parce que il a eu du mal à joindre les deux bouts
• Un moment clé dans son histoire puisque c'était quand ses yeux ont commencé à échouer (les cataractes) -il semble que le ton de ses oeuvres ait changé car il ne pouvait pas juger ce qu'il voyait, tout est devenu plus obscur, pour compenser il a utilisé les couleurs plus fortes

• La série a été peint de 1892 à 1893 et Monet l'a achevée à Giverny en 1894
• Monet a créé cette série pour étudier l'effet du temps et de la lumière sur un modèle
• Une autre raison est qu'il est possible qu'elle soit devenue une obsession - je sais qu'il a fait des cauchemars donc je considère qu'il ne pouvait pas arrêter
• C'était une tentative de faire comprendre au public l'importance de la lumière dans sa perception d'un sujet

• Ma peinture favourite de Monet est 'Promenade sur la Falaise, Pourville', qui a été peint en 1882
• Une raison pour laquelle je la trouve intéressante est qu'elle est assez unique - d'habitude Monet ne peignait aucune personne mais dans cet oeuvre il y en a deux, Alice Hoschedé et sa fille. Pour autant que je sache elles donnent un peu de perscpectif car en voyant qu'elles sont petites, on peut se rendre compte de l'échelle du lieu
• Pour peindre la falaise, Monet a utilisé les couleurs vives, ce qui créent l'impression des fleurs sauvages et drues , tandis que la mer est essentiellement bleue-verte donc le contraste est évident. Il y a aussi pas mal de tons différents qui créent les profondeurs variables - j'aime ça beaucoup car il en résulte que la peinture est plus réaliste
• Je me souviens d'une journée estivale - les mouchetures du blanc donnent l'impression de la réflexion du soleil dans la mer, il semble qu'il y ait des vagues car Monet a utilisé les coups de pinceaux horizentaux et les jupes des deux figures semblent ébouriffrées - il faut que je dise que c'est excellent car quand je pense de l'été, ça me met toujours de bonne humeur